Girls

Con amigas así…

Qué mal me caía Lena Duham. Esa especie de nueva criatura artística elevada a los altares del modernismo, tan “so high” o “fav”, que opinadores, críticos o influencers, habían decido por que sí, que había que adorarla, seguirla en Twitter o en su blog feminista, y por supuesto ver su serie/debut de referencia desde el primer episodio. Girls (de la HBO of course), y aquí hago un inciso para todos esos followers tan faltos en general de todo, ¿habéis visto su corto “The Fountain” o su debut cinematográfico “Tiny Furniture”? Porque son los verdaderos precursores, o semilla, de lo que sería Girls.

Perdonad si hago un Pérez-Reverte pero no puedo con los gilipollas, me explico, son todos aquellos con ínfulas de abrazar cualquier cosa diferente, provocativa y a contra corriente, per se. Lena Duham era el perfecto ejemplo. La abanderada de ese movimiento con síndrome de diógenes llamado hípster. El siguiente paso inevitable de la gilipollez inaugurada con Zoey Deschanel y su Manic Pixie Dream Girl. Supongo que la rarita soy yo sin quererlo, y sin llevar ropa de los ochenta, porque hasta que no veo una serie no opino, ni elevo a nadie a ningún sitio. Quizá empiezo a ser muy old fashion como el Ray de la serie.

Un día tonto y seguramente depresivo, un día muy Hannah. Sin quererlo me hice un maratón de Girls en Movistar series. No era mi intención, pero mientras andaba por la casa limpiando dejé la televisión de fondo con la serie. Creo que era la quinta temporada, y al tercer episodio, estaba sentada viéndolo en versión original (indispensable en mi opinión). Paré, y por la tarde me puse a verla desde el principio.

Yo que soy tan cinéfila enseguida me percaté de un nombre, Judd Apatow. El hombre de moda en la comedia americana de principios de los 2000. El inventor de la nueva comedia, el de “Virgen a los 40”, “Supersalidos” o “Lío embarazoso”. Películas con las cuales también le llegó la etiqueta de creador de personajes inmaduros y “peterpanescos”, pero sobre todo, de misógino… por el tratamiento plano y superficial, que tenían las mujeres en sus películas.  ¿Gracioso no? Resulta que ese hombre fue el impulsor de Girls, la serie más feminista que se haya podido ver, y se verá en televisión.

Las apariencias engañan, ni Judd Apatow hacía comedias groseras y vacías de contenido (de las que soy muy fan por cierto, en especial “Supersalidos”), ni Lena Duham era un producto creado en las redes sociales. La brillantez de ambos es tan evidente cuando uno observa su trabajo, que lo mejor que podría hacer es callarme en lugar de intentar describirlo. Me falta la tercera pata de este perfecto taburete donde se asienta Girls, Jenni Konner, la encargada de pulir ese diamante en bruto que es Lena Duham.

Si no te gusta, no mires. Así es Girls, y por eso levantó tantas ampollas en esa enfermedad social llamada machismo. La ristra de insultos que Lena Duham acumulaba en redes sociales después de cada capítulo, es para escribir una serie aparte, o una tesis psicológica. Descarada, provocativa, realista a más no poder, graciosa, tierna, sucia, cínica e irónica. Nos muestra la vida de cuatro niñatas insufribles que intentan ser algo que ni siquiera saben qué es. La vida filmada sin retoques de maquillaje, las inseguridades escupidas a la cara, el sexo torpe y egoísta del día a día, la amistad agarrándose a un salvavidas que pierde aire.

Cuando una serie es brillante, los momentos son tantos y variados, que resulta imposible distinguir uno. Así es Girls. Intento de verdad hacer una excepción y elegir…: ¿“Pánico en Central Park” de la quinta temporada? ¿O cuando Jessa y Adam follan (en Girls no se hace el amor) después de destrozar la casa tras una bronca antológica? ¿Cualquier momento desinhibido de Hannah enseñando su cuerpo? ¿Shossana de dominatrix en Japón? ¿Quizá Ray declarándose a Marnie? ¿Elijah contemplando New York desde el lujoso ático de su novio famoso? No, ya lo tengo, el monologo de Hannah sobre Jessa y Adam en el último episodio de la quinta temporada, con “Can’t take my eyes off you” cerrando los créditos.

Girls perdurará en el tiempo de una forma que nadie aún sospecha, y que solo veremos cuando afortunadamente (no me decepcionéis chicas), la generación de Lena Duham se haga con las riendas de este mundo.

The Good Wife

Feminismo de despacho

En esta época dorada de la televisión que disfrutamos, creada y alimentada por todos esos refugiados y outsiders a los que el cine negaba dinero y oportunidades. Bien vale parar un poco y dejar de besar el suelo de toda serie que se precie de cuidar hasta el más mínimo detalle su estética, banda sonora, guiones de una transcendencia metafísica, y personajes éticamente al límite creados por y para generar una moda.

¿Procedimental o serializada? Era la gran pregunta que en los albores de la primera era dorada de la televisión que empezó a cambiarlo todo (los años noventa), nos preguntábamos los frikis que consumíamos: Expediente X, Twin Peaks, Buffy Cazavampiros, Xena La Princesa Guerrera, Urgencias, El Ala Oeste de la Casa Blanca, Ally McBeal, Policias de New York, y unas cuantas más. ¿Los Soprano y Lost? Tranquilos, esas ya son de principios de siglo, donde aún la televisión era terreno de los que disfrutaban una serie viéndola, y no siendo el primero en recomendarla. Antes que las modas, los intelectuales de postín y los influencers nos dijeran qué ver y por qué. Y si no lo haces, eres una especie de apestado social. Que sí, que sí, que lo que vemos ahora en la caja tonta es de tanta calidad que el que es tonto ahora es su hermano mayor, la pantalla grande. Es así, y lo dice alguien que jamás osó llamar tonta a esa caja que siempre me proporcionó entretenimiento y cultura de un nivel más que aceptable.

“The Good Wife” cargó durante sus siete temporadas con el orgullo y también el desprecio de ser heredera directa de esas series de los noventa. Su mejor arma, mezclar los estilos procedimentales y serializados entorno a sus personajes y tramas. De manual. Para colmo, por seguir siendo tradicional, sus temporadas, siete en total, constaban de los clásicos 22/24 episodios, y encima, encima, se emitía en una cadena generalista en Estados Unidos, la CBS. Nadie te recomendaba “The Good Wife”, era buena, entretenida, pero ya sabes… no es “Mad Men” o “Juegos de Tronos”, “The Walking Dead” o ese tótem llamado “Breaking Bad”. Es una serie de abogados y en todos sus episodios hay un juicio. Menudo coñazo.

Levanto la mano. Fui una de las que despreció el devenir de Alicia Florrick (Julianna Margulies, la Carol de “Urgencias”). Una mujer de lo más anodina, esposa, madre, cornuda y atada al devenir de su marido, Peter (Chris Noth, el Mr. Big de “Sexo en New York”), fiscal, gobernador, corrupto, manipulador y mujeriego. Hace poco decidí verla, del tirón, como se ven las series ahora. Me dije, una serie producida por ese “dios” del arte cinematográfico que es Ridley Scott y su hermano Tony (fallecido en 2012), tiene que tener algo más que juicios y rollos sentimentales. Y vaya que si lo tiene. “The Good Wife” es un golpe en la mesa del feminismo de la mujer de toda la vida, aquella que entregó su vida a una causa con nombre de varón, y un día se ve avocada a hacer de ese eslogan de “nunca es tarde”, una obligación. A pesar que no dejan de recordarle en la primera temporada y parte de la segunda, que bueno, ya sabes: “eres madre, esposa, nunca has trabajado… eres algo mayor, mejor en tu casa.”

Y ahí es donde la serie destapa el frasco de las esencias para ser revolucionaria en su tratamiento tan clásico. Protagonizada por mujeres mayores para los estándares televisivos, y parece ser que para la vida también. Los creadores y matrimonio formado por Michelle y Robert King recorren la sociedad de arriba abajo para tratar todos los temas habidos y por haber, racismo, pena de muerta, sexo, espionaje gubernamental, corrupción, elecciones, crisis financiera, paro, y cualquier discriminación existente, su imaginación en este punto no tenía límites. Todo a través de una mujer que la sociedad bien pensante quería dejar en la cuneta, y a base de creer en si misma (con la inestimable ayudita de ese Will Garnett interpretado por Josh Charles) se transforma en todo un animal político de recursos ilimitados.

No me cae bien Alicia, para qué mentir, soy más de Diane (la elegancia se llama Christine Baranski), del grandioso Eli Gold interpretado por ese camaleón llamado Alan Cumming, y de una lista de secundarios que solo tienen las grandes series. Supongo que por eso no me escandalizó su final, ni me rasgué las vestiduras en ese traumático episodio, para la gran mayoría de los fans, de la quinta temporada. Todo encaja a la perfección en el desarrollo personal y social de esa mujer inteligente, fuerte, infeliz, luchadora, idealista y cínica, llamada Alicia Florrick.

Californication

El Sobreamor

Es la primera conclusión e idea que se me pasa por la cabeza al recordar la famosa y excesiva serie Californication. Detrás de Hank Moody, un escritor atormentado, se aprecia el verdadero amor. Escondido en un personaje con miedo a madurar, David Duchovny representa a la perfección (qué lejos nos queda ya Mulder) la pesadumbre que siente al no poder compartir su vida con la que fue su mujer Karen. Ahogado en una espiral de drogas y alcohol, encuentra en el refugio del sexo una forma aún más dañina de intentar paliar la ausencia de su amor. Sí, así de contradictorio y a la vez tan poco glorificante.

Después de pasar por las piernas de casi todas las mujeres de Venice y alrededores (no es una exageración), Hank Moody y su amigo y representante Charlie Runkle, se entregan al sexo con todas las extravagancias que eso puede conllevar. Cualquier lugar público es apto para mantener relaciones sexuales, la edad no es ningún inconveniente, los tríos son algo más que una fantasía, la facilidad con la que se llega al sexo a través de un simple coqueteo es aberrante…y todo eso con el amor por Karen como trasfondo. O como fin.

No existe una persona más enamorada en el mundo que Hank Moody. Si quieren ver que significa el amor solo tienen que seguir el pensamiento de un escritor ahogado en alcohol e ingresado en una clínica de desintoxicación por su incesante juego con las drogas. No es el amor que Hollywood promovería de hecho, su confrontación con la industria es otro de los leitmotiv de la serie, porque es lo más autodestructivo que una persona puede padecer. Pero les aseguro que es amor. Un amor eterno. Una sensación de agobio por no verse realizado te angustia durante toda la serie. A veces se atisba a pensar que Karen también siente lo mismo por Hank, pero al ser tan difícil empatizar con ella nunca sabes lo que realmente siente. Paradójicamente acaban juntos (sí, en este caso si hay un símil con el Hollywood más clásico). ¿La mirada triste y negra que tiene durante todos los episodios Hank Moody dejará paso a una felicidad absoluta?

No sabemos la respuesta.  Pero si sabemos hacía donde se dirige en estos momentos Hank Moody. Después de convertir el sexo en un hábito con su inseparable silueta. Una camiseta negra, rock and roll sonando de fondo y un pitillo encendido mientras el Porsche 911 con el faro roto atraviesa las carreteras de California en una sola dirección: Buscar el amor de Karen.

The Fall

The Fall

No me gusta recomendar series, de verdad que no, pero haré una excepción, una de muchas, posiblemente demasiadas. “The Fall” (La Caza en castellano) está compuesta por tres temporadas, un total de diecisiete episodios, y es una co-producción de Artists Studio y BBC Northern Ireland. Dato éste en el que hacer hincapié, ya que la serie se encuadra en un sitio tan diferente para el gran público televisivo como Irlanda del Norte. Lo cual no sé si por extrañeza o desconocimiento del día a día en ese país, da a la serie un realismo muy logrado.

Protagonizada de forma brillante por Gillian Anderson (la mítica Scully) y Jamie Dornan (sí, Chrisitian Grey…) antes que todo el mundo se le echara encima por protagonizar el best seller llamado “Cincuenta Sombras de Grey”. En su defensa diré que obviéis este tropiezo mainstream, pues Jamie Dornan es un actor correcto tirando por lo bajo, y bastante bueno si lo juzgamos sin fobias. En la serie lo demuestra con creces.

Esta ficción televisiva nos relata la persecución de un asesino en serie (Jamie Dornan) que se aleja de todos los estereotipos que hayáis podido ver en el cine y la televisión. Amable, atractivo, comprensivo y padre de familia, perseguido por la detective Stella Gibson (Gillian Anderson), fría, dominante, y carente de toda empatía. Sin buscar artificios gratuitos, la serie presenta a los personajes sin concesiones para que el espectador decida qué es cada uno de ellos para nosotros. Puede que ninguno nos caiga simpático, desde el elenco al completo de policías hasta las víctimas, e incluso que desees, si eres un hombre cortado por un patrón machista, que el personaje de Dornan se despeñe por una colina antes que sea atrapado por esa prepotente de la detective Gibson, que se dedica a pisotear de forma sistemática el ego de todos los hombres que se cruzan en su camino.

Porque por encima de todo el entramado argumental de la serie, se eleva de forma brutalmente silencioso, un mensaje que no tacharía de feminista, que puede, sino de tragedia histórica y hasta de revolución. Una especie de V de Vendetta femenino. Describirlo es complicado, ya que engloba desde la detective Gibson en toda su esencia, hasta el comportamiento social del resto de los hombres que la rodean, desde el depredador sexual que encarna Dornan hasta sus compañeros de trabajo y superiores, que cuando no la están atacando físicamente, lo hacen socialmente.

Creo que lo que mejor explica el mensaje que lleva impreso la serie de forma tan brutal es una frase que le dice la detective Gibson a su jefe y ex-amante, justo después que éste borracho intentara sobrepasarse con ella. Comienza con él preguntándola: “¿Por qué las mujeres son más fuertes emocional y espiritualmente?” A lo que ella responde: “Porque la forma básica humana es femenina. La masculinidad es… un tipo de defecto de nacimiento”.

No, la serie no está escrita por una mujer feminista que odia a los hombres, etc, etc… Está escrita, producida y dirigida por Allan Cubitt.